浅谈水粉静物写生有感

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉、瓜果和其它日常用具等描绘，表达了对生活的热爱，抒发作者的情感。水粉静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以水粉静物写生是认识，研究，掌握色彩的有效方法之一。学好水粉静物画有感以下六个方面。一、理解是根本有这样的说法，画画凭感觉去画，没什么好说的，我认为，对于有经验的人来说，只需凭感觉去画，或许有一定道理，但对初学者而言，不明白画理作画，只能称谓"涂颜料"，理解就是在作画前和作画过程中，不断地去弄懂形体结构、透视变化规律，以及什么是明暗层次，色彩关系指什么，表现技法和要领有哪些等。尤其至为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的？哪一部是光源色，哪一部是固有色，哪一部是环境色，怎样去掌握色彩的三要素，怎样去调整色块等，弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹，所以画画绝非是简单的技术训练，而是艰苦的思维劳动，否则貌似勤练，但收效甚微。二、整体是关键初学写生者，最感兴趣的往往就是如何表现好一个局部，热衷于一个局部一个局部去拼接画面，如果画一组橘子，不是和背景桌面及左右前后的橘子整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，而是一个个分割地逐个表现，某一部位画得已很具体，而另外的纸面还是一片空白，等待纸面全部填满后却成了一幅主次不分，没有前后，没有虚实空间，没有统一色调或灰或花或乱的失败之作，这种分割的表现局部拼接的相加表现方法，显然是进步缓慢的症结所在。凡是艺术作品，都必以完整的效果给人们以整体美感，即使画面上有某一精到的局部，如果缺乏整体效果，这样的局部仍是不可取的。作画时应该笔东眼西，左顾右盼，反复比较，全面推进，不仅在素描训练中如此在水粉静物写生中道理亦然。三、比较是法宝。和其他绘画艺术一样，水粉静物写生训练，必须依靠和运用比较观察、表现色彩的法宝，当画面的基本色调确定之后，运用比较方法才能确定各个局部的色彩差异，通过比较才能判断每个道具，每个部位的明度、纯度、冷暖色相。四、区别黑白灰。所说的黑白灰关系，是指色彩的明度对比关系，这是个直接关系到画面的整体效果问题，一幅成功的静物作品，都能拉开大的黑白灰对比，深的深，亮的亮，中间色起到与黑白之间的协调和互衬作用，远着层次分明，画面响亮而有精。周总理生前曾嘱咐美术工作者："要让作品看时惊心动魄"只有把握大的明暗对比关系才能惊心动魄，才能抓住观众第一印象。所以区分好黑白灰关系就处于举足轻重的地位。区分黑白灰，要求在作画时首先考虑确定出深色亮色及很多不同层次但暂且归纳成一个大色区的中间色，以及它们的对比度和分布区域，这样就能控制色块的明度所属，避免色彩紊乱，实际上也是把握画画整体效果的一个方法部署，这是完成色彩的一个重要环节。五、色块的组织正确的观察方法，要求先从大的色彩倾向来确定画面的色调，反过来这一色调的形成在粗略地整体观察下。会发现它是形状各异的色块组成这种不同的色度，色性，色相之间关系，就是一般所说的色彩构成，它是一幅色彩作业的基础，通过这种关系产生色彩特殊魅力，通过准确地调整才能使作业达到既有色彩表现又有形体塑造的理想效果。六、做到五先五后。水粉画是用水稀释含胶的粉质颜料，不时调入适当地白色作画种，按西画的光色原理去观察和表现物象的质感、体感、量感和空间感。所以根据水粉的性质总结出五先五后的程序：1、 先深后淡深色含粉质少，淡色含粉质多，如先画淡色用深色覆盖淡色就会将淡色中的粉底带上来，故意画脏画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以先深后淡为好。2、 先湿后干颜色欲深，不宜调入??鋷???
白色，只需用水稀释。颜色欲淡，必须调入白色，用水自然少，所以先深后淡必然是先湿后干。3、 先远后近远处明暗对比弱，色彩对比柔边线模糊，最宜湿画，近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。4、 先灰后鲜色彩纯度变化丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度，自然界的复色（灰色）占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。5、 先整体后局部写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体既先画大的色块，大的黑白灰，层次物象的大的明暗面，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度纯度色相对比，后局部既在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部刻画。客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们给人们以美的享受，就必须通过反复的写生实践，在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力，表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良好的循环，作画者才能获得较大的进步！